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Películas de Semana Santa.

Con la llegada de la Semana Santa, todas las televisiones, públicas y privadas, llenan la programación con películas acordes con este periodo del calendario litúrgico cristiano. Las películas de esta temática son muy variadas y algunas de ellas que es imprescindible haber visto al menos una vez en la vida. Al igual que hicimos hace un tiempo con las películas de temática navideña, hoy procedemos del mismo modo.

La vida de Jesús de Nazaret, ha dado mucho juego en la historia del cine, y han sido mucho los directores los que se han atrevido a llevar a la pantalla sus hechos. Esto ha hecho que cada uno de ellos, haya optado por llevar al cine la parte que más le haya seducido, por lo que nos encontraremos diferentes enfoques para la misma historia.

El siguiente índice de películas, no es un ranking, son solo algunas sugerencias. Espero que os gusten y aprovechad, que en los próximos días las veremos casi todas por la tele. Empezaremos por:

JESÚS DE NAZARET

 

jesus de naza

Es sin duda la mejor adaptación al cine de la vida de Jesús. Franco Zeffirelli consiguió con esta mini serie dejar a todo el mundo cristiano sin palabras. La verdad es que esta película contó con dos cosas que no han tenido las demás. La primera es el actor principal, Robert Powell en el papel de Jesucristo. El que sin duda será su mejor interpretación. Lo hizo tan bien y el publico identificó a Jesucristo en su interpretación que recibió 10 mil cartas en las que le decían lo mismo: “Exactamente así me imaginaba a Jesús”. La verdad es que la cuidada fidelidad a los evangelios y la meticulosa recreación de la Judea del siglo I hacen de esta, con diferencia la mejor película sobre la vida de Jesús.

La segunda fue la banda sonora del siempre magnífico Maurice Jarre; un conocido nuestro de otros films como Único Testigo.

Como anécdota contar que el vino de Tunez y Marruecos, países donde se rodó la serie, era tan malo que los cámaras de la película, bromeando, le decían a Powell:

“Por favor, Jesús, vuelve a convertir el vino en agua”.

Los escenarios de esta película fueron usados en otra película que aparecerá también en este listado La vida de Brian.

LA VIDA DE BRIAN

LA VIDA DE BRIAN{ 1979

La Vida de Brian, narra la historia de un joven judío, que nace en Belén el mismo día que Jesucristo, pero en un portal al final de la misma calle. Esto hecho hará que a lo largo de la película, las vicisitudes de ambos corran paralelas. Brian Cohen (interpretado por Graham Chapman) es hijo de Mandy y de un centurión romano llamado Traviesus Maximus. Ya de adulto se unirá al  Frente Popular de Judea, grupo separatista en el que se enamorará de Judith. La militancia en este grupo le acarreará la detención, juicio y condena a muerte en la cruz. 

Esta versión en clave de humor, condenada por la iglesia y prohibida en algunos países, nos acerca a la vida en tiempos de Jesus.

LA PASIÓN DE CRISTO

lapasion

Esta película dirigida por Mel Gibson, es un documental más que un film. Basándose en los Evangelios, recrea los últimos días de la vida de Jesucristo. Para dar un mayor realismo al film, los actores hablan en hebreo, arameo y latín, y se las personas que no hablen estas tres lenguas deberán leer los subtítulos.

Que decir tiene, que este es la única película que no miente al titularse la Pasión de Cristo. Ya que centra todos sus esfuerzos en ofrecer una visión hiperrealista de lo que pudo ser la Pasión y Muerte de Cristo. Las escenas, en algún momento excesivamente gore, plasman con bastante verosimilitud los métodos que se empleaban en aquella época de castigo. Se sabe que los látigos con que azotaban a los reos, tenían  al final de las cuerdas, trozos de metal que les producían heridas muy dolorosas pero no mortales; de eso se encargaban los legionarios, expertos en causar dolor donde y cuando querían.

Esta película fue financiada por Mel gibson, que tuvo un empeño personal en llevarla a cabo.  Como anécdota contar que el actor que interpreta a Cristo, recibió un latigazo real por error, lo que le provocó una herida de más de 30 centímetros. Además sufrió hipotermia debido al frío que hizo en Italia durante el rodaje. E incluso llego a ser impactado por un rayo.

QUO VADIS

quo vadis

Esta es otra de estas grandes películas que no faltan en las televisiones por estas fechas. Esta película se centra en los años posteriores a la muerte y resurrección de Cristo y las primeras persecuciones que sufren los cristianos.

La película narra la historia de un general romano que se enamora de una cristiana. Aunque el título hace referencia a un encuentro que tiene San Pedro con Cristo en la Vía Apia, en el momento en que Pedro abandonaba Roma. Este le dice Quo vadis Domine? y este le contesta, a Roma a morir por segunda vez. En ese momento, Pedro regresa a Roma, donde es crucificado cabeza abajo.

Entre las curiosidades que giran en torno a esta película, destaca el hecho de que algunos de los extras que debutaron en esta película fueron sofía Loren y Bud Spencer.

Tambien es curioso que durante las negociaciones para que Pete Ustinov interpretase a Nerón, este increpó a los ejecutivos diciéndoles que se diesen prisa, no sea que se hiciese demasiado viejo para el papel, ya que Nerón murió con 31 años. Al día siguiente y tras comprobar que Peter Ustinov tenía razón, los ejecutivos le llamaron para darle el papel. Por cierto, su interpretación de Nerón es de lo mejor que se ha visto nunca en la gran pantalla.

NADIE CONOCE A NADIE

Nadie conoce a nadie

No quería dejar pasar la oportunidad de volver a hablar de esta película. En Nadie conoce a Nadie, narra un juego de rol que se realiza en la ciudad de Sevilla durante la celebración de la Semana Santa.

Ya hablamos de esta película en la semana de…..Así que les remito al articulo que escribimos en el pasado a cerca de esta película.

Os recomiendo si tenéis ocasión que veáis estas películas y otras muchas. Hasta la próxima entrada.

 
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Publicado por en 11 abril, 2014 en una película de cine, Uncategorized

 

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Hablamos de Remakes de cine.

Un remake es la adaptación, versionado o reedición de una película, que por razones que no están muy bien explicadas, se realiza de una película. Existen una serie de motivos por los cuales se llevan a cabo estos remakes; ahí van algunos de ellos:

  • El más usado sin duda es, por admiración al director, a la película o a ambas.
  • Existe una segunda y poderosa razón, y es la voluntad pétrea de alguna actor o director por dirigir determinado film que marco su infancia o forjo su decisión de embarcarse en el oficio audiovisual.
  • Originalmente se llevaron a cabo muchos remakes por los sucesivos desarrollos tecnológicos: Cuando del cine mudo se paso al sonoro, esto implico que muchas películas se volvieran a rodar con sonido. Cuando se paso del blanco y negro al cine en color, esto provocó que se volvieran a rodar muchas películas en color. Y con la llegada del 3D, no es de extrañar que se desarrolle una nueva ola de remakes.
  • La falta de talento o de guiones/guionistas de calidad, incapaces de escribir una obra cinematográfica de calidad, es una muy buena razón para versionar.
  • También existe una cuestión económica de fondo en algunas versiones. Ya que si coges al actor/actriz famoso de turno que presente una buena tasa de retorno de la inversión y una película antigua de éxito, el resultado está garantizado.
  • Una ultima razón es el olvido; el olvido de la versión anterior que hace que cuando se estrene el remake, todo el mundo se pregunte;

¡ Ah ¡, pero existía otra anterior?.

Sin embargo, hay que ser muy cuidadoso con que películas se eligen para versionar. Se corre el riesgo de acabar siendo vilipendiado por haber cometido la osadía de versionar determinado film; como le ocurrió a Reg Travis cuando le dio por rodar en 2010, Psychosis; manifiestamente inspirada en la película Psycho, del maestro del suspense Alfred Hitchcok.

Y ustedes se preguntarán, como se me ha ocurrido escribir ahora sobre este tema?. Pues muy sencillo, hoy miércoles 15 de mayo, se inaugura la 66º del Festival de Cine de Cannes, y la película que abre la muestra es El Gran Gatsby, protagonizada por Leonardo di Caprio. Así que con esta película iniciamos nuestro recorrido por algunos de los remakes más conocidos.

EL GRAN GATSBY

Este film, está basado en la novela homónima  – The Great Gatsby – de F. Scott Fitzgerald. Fue publicada en 1925, y aunque pasó por las librerías sin pena ni gloria, acabaría convirtiéndose en una de las obras literarias más importantes del siglo XX. Ambientada en la ciudad de New York de los años 20. Esta obra ha sido llevada al cine en cinco ocasiones contando la presente. Y siempre se titulo de la misma manera,

  • En 1926 por parte de Herbert Brenon. La primera versión en cine mudo.
  • En 1949 por Elliott Nugent. Con Alan Ladd como protagonista.
  • En 1974 por Jack Clayton. Esta versión protagonizada por Robert Redford se considera la cláscia hasta la fecha.
  • En 2001 por Robert Markowitz. Una versión para televisión.
  • En 2013 por Baz Luhrmann. La que se esta presentando esta tarde en Cannes; protagonizada por Leonardo Di Caprio.

Esperaremos a ver la película y a opinar sobre si ha merecido la pena volver a filmar The Grat Gatsby.

THE ITALIAN JOB

The italian Job, es una entretenida película de acción que narra la historia de una banda de ladrones que pretende dar un golpe, y apoderarse de un importante cargamento de oro. Ambas películas son simétricas y solo cambian algunos pequeños detalles. Destacaríamos lo siguiente de cada film:

  • Un trabajo en Italian, de 1969. La interpretación de Michael Caine; el inicio de los tecno-delitos, con la manipulación de los semáforos. La persecución en los Mini por las calles de Turín.
  • The Italian Job, de 2003. La presencia de Charlize Theron. La persecución de los Minis por las calles de Los Ángeles. La primera aparición reseñable de Jason Statham, como conductor experto; lo que le abriría las puertas a la saga Transporter.

En ambas películas el protagonista Charlie Croker, interpretado por Michael Caine en la versión de 1969 y por Mark Wahlberg en la de 2003; lideran una banda para hacerse con un cargamento de oro. Para ello, deberán manipular los semáforos de Turín en la primera versión y Los Ángeles en la segunda, que les permitiran escapar con tres coches mini ( recomiendo ver una entrada de este blog llamada un anuncio de cine, cine.).

DOS SEDUCTORES

Dos Seductores, es una divertidísima comedia, que narra las peripecias de dos timadores-seductores, que viven de estafar a mujeres adineradas, Ambos coinciden en  la costa italiana y deciden – para no molestarse el uno al otro – que el primero que estafe 50.000 € a una mujer, se queda en la zona y el otro se va.  Ambos contrincantes son la antítesis del otros. mientras que el uno es refinado, educado, glamuroso, etc, el otro es tosco, maniroto y descuidado. Esta combinación crea una atmósfera hilarante. Se rodaron dos versiones de este film:

Ambos films son paralelos en la acción y difieren en muy pocos detalles. Sin embargo la historia es divertidísima y merece la pena ver ambos duelos interpretativos.

SABRINA 

Sabrina es una comedia al estilo americano que narra la historia de una familia de millonarios, en el que el hijo pequeño es un seductor y se dedica a disfrutar de la vida mientras el hermano mayor es responsable y el que sostiene las empresas familiares. Entre ellos se cuela Sabrina, la hija del chófer de la familia. Generándose una especie de falso triangulo amoroso que desemboca en…..(no os voy a destripar el final). Existen dos versiones de esta historia, y esta es el ejemplo de remake económico, ya que a nivel interpretativo la antigua supera con creces a la moderna.

  • Sabrina, de 1954. Protagonizada por  Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden y dirigida por el magistral Billy Wilder.
  • Sabrina (y sus amores), de 1995. Protagonizada por Harridson Ford, Julia Ormond y dirigida por Sydney PollacK.

Desde mi punto de vista, aunque se trata de historias paralelas, la interpretación esta a años luz la una de la otra. Bogart versus Ford, gana de calle Bogart, mucho más creíble y cínico. La dulce Audrey Hepburn, pone en cuestión hasta la errónea elección de la limítadísima Julia Ormond para el papel. En fin  si queréis ver alguna os recomiendo la primera. La segunda no pasa el control de calidad.

Estas son algunos de los remakes que me han venido a la cabeza, pero hay más. Si os acordáis de alguno, me escribís a la dirección del blog y lo incorporamos.

Espero que os guste y muchas gracias por leerme.

 
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Publicado por en 15 mayo, 2013 en una película de cine

 

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Ali. Próximo estreno el 17 de mayo.

El próximo 17 de mayo, llega a las carteleras Ali, la ópera prima de de Paco R. Baños, tras su paso por el Atlántida Film Fest de Filmin y conseguir el premio Mención Especial para Nadia de Santiago.
ali
En esta primer trabajo, el director sevillano Paco Baños, aborda el siempre interesante y controvertido tema de la adolescencia. La película nos invita a seguir los pasos de Ali, una joven de dieciocho años que trabaja de chica-para-todo en un gran supermercado. Bajo una evidente y áspera coraza y a lomos de su particular y propio mundo interior, Ali intenta protegerse de cualquier persona, ya sea familiar o amigo, que intente llevarla más allá de su cómodo agujero. Ali es una chica difícil, con miedos e inseguridades, que para colmo, debe ejercer de cuidadora con su propia madre, interpretada por Verónica Forqué; una mujer que parece adolecer y cargar con los mismos errores que ella.
Aquí tenéis el trailer de la película.
 
Como es una película que todavía no se ha estrenado, os dejo unos enlaces de criticas de cine de los diferentes festivales en los que se ha exhibido.
Puedes seguir todo lo referente a este largometraje a través de Facebook,  www.facebook.com/alilapelicula, en Twitter, @alilapelicula y en nuestra web www.alilapelicula.com.
 
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Publicado por en 7 mayo, 2013 en un estreno de cine

 

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Nombres ” cómicamente incorrectos “.

Mi afición por el cine se remonta a mi más tierna infancia. Siempre me gustó sentarme delante de una televisión o en una sala de cine, para disfrutar de un buen film que me hiciese pasar un rato entretenido.

Dentro de esta afición, había un aspecto que me llamaba poderosamente la atención; los nombres de los personajes de las películas. Tanto en versión original como traducidos. y es que, he de admitir que algunas películas merecen la pena verse, solo por ver los nombres de los personajes que los protagonizan.

En este aspecto, las películas de humor o las comedias, son las que se llevan la palma; aunque en el cine “serio” también se estila esta afición por los nombres cómicamente incorrectos. Ahí va mi listado favorito,……..¡pero hay más!.

  • Moses Hightower. También traducido como Moisés de las Altas Torres. Este personaje interpretado por el fallecido Bubba Smith, apareció por primera vez en la saga Loca Academia de Policía, en 1984. No era baladí el nombre elegido ya que Bubba medía la friolera de  2 metros.

hightower

Disponemos de una cantera de nombres cómicamente incorrectos, en la saga cinematográfica de Austin Powers. Esta saga se compone de tres películas; Austin Powers: Misterioso agente internacional; de 1997.  Austin Powers: La espía que me achuchó; de 1999 y Austin Powers: Miembro de Oro; del 2002. Para ampliar información a cerca de la saga Austin Powers, recomiendo este articulo de janonomar.blogspot.

  • Dr. Evil, que traducido sería el Doctor Maligno. Algo bastante evidente teniendo en cuenta que es el malo de la saga. Aparece en las tres películas. El papel lo interpreta; al igual que el del protagonista, el propio Mike Kyers

dr evil

  • Fat Bastard, que traducido sería el Gordo Cabrón. Un escoces obeso y grosero interpretado por el propio Mike Kyers. Aparece en La espía que me achuchó y Miembro de Oro.

fat bastard

  • Goldmember, que traducido sería Miembro de Oro. Es el alias de Johann van der Mugre. Un personaje que se alía con Dr. Evil para derrotar a Austin Powers. Este personaje lo interpreta Mike Kyers, y aparece en Miembro de Oro. Este personaje es una parodia de Goldfinger de la saga Bond.

gold member

Aunque, es en el campo femenino donde surgen los nombres más divertidos. Veamos algunos de ellos:

  • Exu Verancia, es la traducción del nombre de Foxy Cleopatra. Mantiene un look afro típico de las películas blaxploitation de los setenta. Su nombre se deriva de Foxy Brown y Cleopatra Jones. El personaje lo interpreta la cantante y actriz Beyonce, y aparece en Miembro de Oro.

exxu verancia

  • Cindy y Sally Keme Foyes, es la traducción de Fook Mi. Son dos gemelas japonesas que flirtean con Austin Powers. El personaje lo interpreta Diane Mizota y aparece en Miembro de Oro.

keme foyes 2

  • Olora Vayina, que es la traducción de Alotta Fagina. Es la secretaria de Nº 2. El personaje lo interpreta Fabiana Udenio y aparece en Misterioso agente internacional.

olora vayina

  • Marife Lación, que es la traducción de Felicity Shagwell. Es una agente de la CIA que se enamora de Austin Powers. El personaje lo interpreta Heather Graham y aparece en La espía que me achuchó.

marife lacion

  • María Humpajote, que sería la interpretación de Ivanna Humpalot. Es una agente rusa al servicio del Dr. Evil, que cae rendida a los encantos del protagonista. El personaje lo interpreta la actriz Krinsten Johnston y aparece en La espía que me achuchó.

maria humpajote 2

Un actor/director al que le encanta el uso de nombres raros, muy raros y cómicos es Ben Stiller. En sus películas aparece toda una suerte de nombres cómicamente incorrectos; tanto masculinos como femeninos, que nos hacen reír hasta la lágrima.

  • En primer lugar, tenemos el personaje de Gaylord Focker, que aparece en la trilogía: Los padres de Ella, del 2000; Los padres de él, del año 2004 y Ahora los padres son ellos, del 2010. el nombre fue traducido por Gaylo Follen. Personaje interpretado por Ben Stiller. 

gaylord

  • Luego tenemos a Pamela Kitty Focker, que es el nombre de casada de Pamela Kitty Byrnes. Aparece en las mismas tres películas de la saga: Los padres de Ella, del 2000; Los padres de él, del año 2004 y Ahora los padres son ellos, del 2010. El personaje traducido sería Pamela Kitty Follen, y lo interpreto la actriz Teri Polo.

pamela

  • En la divertidísima película Zoolander, tenemos a Katinka Ingabogovinanana. Este personaje que se gana la vida de matona/preparadora física/agente de seguridad/entrenadora; procedente de algún país del este de Europa, lo interpreta Milla Jovovich

katinka

  • En la mediocre y absurda Cuestión de Pelotas, aparece Fran Stalinovskovichdavidovitchsky. Esta campeona mundial procedente de algún país del este de Europa, es fichada por el equipo de Ben Stiller para el campeonato nacional de balón prisionero. El personaje lo interpreta Missi Pyle.

fran

Estos son algunos de los nombres graciosos que me han venido a la mente. Espero que os guste.

Nos vemos en la próxima entrada del blog.

 
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Publicado por en 25 abril, 2013 en una película de cine

 

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Capillas Sixtinas del Arte.

La Capilla Sixtina, (recientemente de  moda debido a la elección del Papa) es una capilla que se encuentra en los Palacios Vaticanos. Fue mandada construir por el Papa Sixto IV (de ahí lo de sixtina) entre 1477 y 1480. Luego encargó que decoraran los muros de la capilla con la técnica del fresco a los pintores más famosos del momento Botticelli, Perugino, Luca Signorelli y Ghirlandaio; quienes finalizaron en 1482 la decoración mural.

Años después, siendo Papa Julio II, se encargó a Miguel Ángel Buonarotti la decoración del techo de la capilla, labor que le ocupó desde 1508 hasta 1512. y al Papa Paulo III, encargaría al propio Miguel Ángel  casi treinta años después entre 1536 y 1541, que pintase el muro tras el altar; el famoso Juicio Final.

juicio-final

Podéis ver excelentes fotografías y vídeos de la Capilla Sixtina en la web del Vaticano, pulsando el siguiente enlace.

Museos Vaticanos. Capilla Sixtina.

Serían precisamente las aportaciones de este último, las que convertirían esta capilla en una obra maestra del arte del renacimiento.

en otro orden de cosas, y este es el motivo de este articulo, es que en la actualidad  en Historia del Arte, se denomina Capilla Sixtina del….., a cualquier conjunto mural de extraordinaria calidad y belleza en su estilo artístico. Veamos cuantas capillas sixtinas podemos recordar:

1.- Capilla sixtina del Arte Rupestre.

Se conoce con el apelativo de Capilla Sixtina del Arte Rupestre, al conjunto de pintura rupestre de las Cuevas de Altamira. Las Cuevas de Altamira, son un conjunto de pinturas rupestres halladas en el municipio de Santillana del Mar, en Cantabria, por Marcelino Sanz de Santuola. Estas pinturas rupestres pertenecen al estilo artístico del magdaleniense; lo que significa que se pintaron hace unos 35.000 años.

altamira

Esta cueva, se rebajó el suelo de la sala principal para hacerla más accesible a los visitantes, pero desde hace ya bastantes años, la entrada a la cueva esta restringidísima. Lo que se visita es la neocueva; que es una réplica exacta de la cueva.

Por supuesto, los franceses tiene su propia Capilla Sixtina del arte Rupestre en Lascaux.

Para ampliar información os dejo el enlace oficial al Museo de Altamira.

Museo de Altamira.

2.- Capilla sixtina del Arte Maya.

Se conoce como Capilla Sixtina del Arte Maya, el conjunto de pinturas murales de Yacimiento Arqueológico de Bonampak. Este yacimiento se encuentra en México  en el estado de Chiapas, en plena selva. Para acceder al yacimiento hay que recorrer un camino tortuoso por la selva y luego recorrer en canoa el recorrido desde Yaxchilán a Bonampack por el río Usumacinta (una verdadera aventura).

bonampak-09

Estas pinturas fueronron descubiertas en 1946 por  por Giles Healy y Carlos Frey. Estarían datadas de entre el 650 y el 800.

Este yacimiento es una visita obligada si viajas a Chiapas; y se ven las originales.

3.- Capilla sixtina del Arte Románico.

Se conoce como Capilla Sixtina del Arte Románico al conjunto de pinturas murales del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León. Este conjunto se encuentra en la ciudad de León en España. Esta basílica estaba dedicada a San Juan Bautista, pero en 1063, los reyes consiguieron trasladar desde Sevilla a León los restos de San Isidoro (autor de la Etimolgías). A partir de este momento el templo se convirtió en Panteón Real de los reyes Leoneses.

PanteónSanIsidoroLeón

Las pinturas son difíciles de datar, pero son posteriores a 1063 y anteriores a 1149, fecha en que se consagró la nueva iglesia. Para ampliar información se puede visitar esl siguiente enlace; y es visita obligada si se va a León.

Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.

4.- Capilla Sixtina del Arte Gótico.

Se conoce como Capilla Sixtina del Arte Gótico el conjunto de la Sainte-Chapelle de París. Esta espectacular construcción reemplaza los muros por vidrieras figurativas. Fue construida a expensas del Rey Luis IX, para albergar las reliquias recientemente adquiridas. Convirtiendo esta capilla en un relicario gigante. La capilla se inició en 1241 y se consagró en 1248.

La Sainte-Chapelle, es uno de los monumentos más visitados de Paris y de los más bonitos. El único pero es que se encuentra dentro del conjunto del Palacio de Justicia y para acceder hay que perder bastante tiempo en flanquear las medidas de seguridad. Para saber más pueden pulsar el siguiente enlace.

Sainte-Chapelle de París.

Espero que os haya gustado y seguiremos con la lista otro día. Y que decir tiene que acepto sugerencias; ya que – por descontado – no estoy en posesión de ninguna verdad absoluta.

No he pretendido hacer una guía artística de cada uno de los monumentos; eso es fácil de encontrar en la red. Simplemente he pretendido hacer una lista y poner en valor algunos conjuntos murales muy importantes y relativamente desconocidos.

Salu2 y hasta la próxima.

 
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Publicado por en 19 marzo, 2013 en un museo de cine, un planeta de cine

 

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Publicidad & Cine.

Que la publicidad y el cine van muchas veces de la mano; no solo no es un secreto sino que en este blog ya hemos visto algún caso, [Anuncios de Cine. Naufrago]. Además, que casualidad, las películas que han servido de inspiración han sido protagonizadas por el mismo acto, Tom Hanks.

El caso que vamos a ver hoy, es el film titulado Big.

big

La película narra la historia de un adolescente que harto de que sus padres le traten como a un niño y de que las chicas no le hagan caso, se encuentra en una feria local una máquina que concede deseos. El joven Josh, le pide ser mayor, y la maquina le concede el deseo. El papel de Tom Hanks es el del Josh con aspecto adulto. La película es una sucesión de escenas divertidas y malos entendidos; sin embargo hay una escena que se ha hecho muy famosa y forma parte del imaginario colectivo. En un momento de la película, Josh adulto entra con su jefe en un centro comercial y allí sobre un piano de suelo gigante interpretan una conocida melodía. Esta será la escena que posteriormente veremos aplicada a la publicidad.

Esta emblemática escena la hemos visto repetida en publicidad, al menos dos veces que yo haya visto.

MUTUA MADRILEÑA

La compañía de seguros Mutua Madrileña, había creado una serie de productos DÚO  para incentivar la captación de asegurados a través de los propios mutualistas. Por ese motivo, eligieron esta escena de Big, para representar las ventajas de trabajar a Dúo  En el caso del spot, nos encontramos con el mismo piano gigante, en el que dos personas a dúo interpretan la melodía de la compañía.

No es la primera vez que hablamos de la publicidad de esta compañía; hace un año exactamente  hablamos del spot de esta compañía en el que se usaba la canción Rehab de Amy Winehouse. [spots musicales].

iPAD MINI

El segundo spot, es de la marca Appel. Cuando decidieron sacar un modelo mini de su exitoso iPAD, echaron la vista atrás para inspirarse en la película Big. En esta ocasión aparece un iPad de tamaño estándar y dos dedos – a modo de los pies de una persona – interpretan en el teclado virtual la melodía de la película. Para a continuación al abrir el plano, y presentar el modelo mini en el que una segunda mano interpreta los acordes de acompañamiento de la melodía del film.

Como hemos podido ver, los dos spots versan en torno al piano como instrumento; los primeros usando su melodía corporativa y los segundos usando la melodía de la película.

Espero que os haya gustado la entrada; y si alguien ha visto otro spot inspirado en esta película  agradeceré sugerencias.

 
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Publicado por en 22 febrero, 2013 en un spot de cine

 

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Nunca segundas partes fueron buenas.

¡ Nunca segundas partes fueron buenas !. Esta frase proverbial del refranero español viene a significar que en muchas ocasiones, carece de mérito continuar o presentar de otro modo con afán de mayor mérito lo que otro hizo antes. CVC.

El origen de esta expresión está en la segunda parte del Quijote de Cervantes que escribió Alonso Fernandez de Avellaneda. Quien escribió una segunda parte de las aventuras del ingenioso hidalgo en 1614. Llegó a tener tal repercusión esta imitación que el propio Cervantes escribió una segunda parte en 1615; para entre otras cosas desacreditar la versión de Avellaneda. por tal motivo, el refranero español, amplia la expresión a ¡ nunca segundas partes fueron buenas, salvo el Quijote !.

Con el cine nos pasa lo mismo. En ocasiones nos encontramos con películas que son obras maestras y grandes filmes; pero que por razones comerciales, han tenido segundas partes, precuelas y secuelas que no han ayudado nada salvo a recaudar dinero.

Existen películas que por su naturaleza, historia o contenido, son susceptibles de ser prolongadas en el tiempo con varias partes; películas que su única finalidad es entretener de forma sencilla y simple. Sin embargo, yo me voy a referir a -en este caso- tres películas que a mi juicio no deberían haber tenido nunca una segunda parte ya que a mi juicio, estas películas estaban acabadas las historias y estaban redondas y bien finalizadas.  la primera de mi lista es:

ACORRALADO

Acorralado en España, es el primer título de la exitosa saga Rambo. En esta interesante historia y crítica a su vez, se narra la historia de un veterano de la Guerra de Vietnam llamado John Rambo. Este descubre como todos sus compañeros de armas, van pereciendo como consecuencia de las secuelas de la guerra. Rambo es un excombatiente que se encuentra de vuelta en un país que le rechaza por haber perdido una guerra a la que no querían ir. Es una ácida critica a la realidad que se encontraron y se encuentran todavía en la actualidad los excombatientes norteamericanos.

Esta película, criticada por unos y alabada por otros, responde a los gustos por la testosterona que invadía el cine de acción en los años 80. Con todo es la más creíble (dentro de lo que cabe) de la saga; ya que las de,mas son excesivamente fantasiosas y sangrientas.

LOS INMORTALES

Los Inmortales es la segunda película de mi lista. En esta película, se narra la historia – a modo de flashback – de Connor MacLeod, un escoces del siglo XVI, que en un momento de su vida, es elegido por Dios para ser inmortal. Con el se cierra el numero de inmortales quienes a partir de ese momento, lucharan entre ellos hasta que solo quede uno.

En ese momento, aparece un segundo inmortal, Juan Ramirez Sanchez Villalobos, quien le guiará y le preparara para tan singular combate. Al igual que la anterior, la historia esta acabada y redonda, ya que termina con el combate que deja un único inmortal. Destaca además de esta fantástica película, la banda sonora del grupo Queen, quienes editaron con el estreno de este film el disco A kind of a Magic. La película esta mezclada con un triller de investigación policial contemporáneo; hábilmente combinado con los flashback de la historia.

MATRIX

La tercera película de mi lista personal es Matrix. En este film se narra la historia de Thomas Anderson, una persona anodina que trabaja en una oficina. De repente este es “rescatado” y se le presenta un a realidad muy diferente; post-nuclear. La realidad es que las máquinas gobiernan la tierra y los seres humanos son cultivados para producir electricidad. Morfeo es el capitán de una nave que pertenece a Sión, la única ciudad libre donde viven los humanos y que esta oculta en el subsuelo. Este revela a Neo la realidad y le explica que matrix es un programa informático para hacer creer a los humanos que son usados como baterías que están vivos.

Toda esta explicación es un poco compleja de entender pero luego en la película se ve bastante bien. Además este es el tipo de películas que le gusta interpretar al siempre inquietante Keanu Reeves.

Esta es mi lista de películas que nunca tendrían que haber tenido una continuación .Pienso que todas ellas están acabadas en esta su primera y la que debería ser su única parte.

Agradeceré cualquier sugerencia para ampliar la lista. Espero que os guste esta entrada y nos leemos en la siguiente.

 
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Publicado por en 19 febrero, 2013 en una película de cine, Uncategorized

 

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